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亚洲影像访谈|Eiffel Chong:一条海岸线

2017-03-21 10:58:26 来源:影像国际网 【原创】 作者:斫子 编辑:斫子 Su Yuezhuo
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马来西亚摄影家Eiffel Chong以一条简单的海岸线,诠释人与海洋的关系。“海岸线随处可见,它代表我们逝去的文明,但人们没有学会珍惜,在留下文明踪迹的同时,又留下了一些海洋废墟。”

创作《海岸线》系列的时候,他期望观察人类生活与自然之间的关系,以及了解我们如何利用海洋并依靠其生活的。不论从交通运输还是食物来源,我们都需要大海。

Eiffel说:“人类是自然界的参与者,又是改变者。”作品在亚洲不同地方拍摄而成,指出人类作为海洋的参与者,在海洋上留下的人类踪迹。他的作品运用了柔和的光线,对比度不高。《海岸线》系列受到了日本小说家村上春树作品的启发。欣赏小说中对于人物描写的写作风格,试图在影像上呈现村上春树的写作风格。

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@Eiffel Chong 《海岸线》

中国摄影家协会影像国际网(以下:Photointer)www.photoint.net 对Eiffel Chong进行了采访。

Photointer: 我们看到您的作品《海洋》(Seascape)讨论了人与自然的关系,照片呈现出非常平和宁静的氛围。您能否能够更深入地给我们讲一讲这系列的作品?这是您日常的创作风格么?您是如何开始这系列作品创作的?

Eiffel Chong: 这组作品创作于2013年我开始为在吉隆坡举办的群展做准备之际。最初创作《海洋》系列的时候,我期望观察人类生活与自然之间的关系,以及了解我们如何利用海洋并依靠其生活的。不论从交通运输还是食物来源,我们都需要大海。

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@Eiffel Chong 《海岸线》

Photointer: 您曾提到《海洋》系列作品对于光的捕捉与荷兰油画手法类似。这是否也是您创作灵感的来源?

Eiffel Chong: 那是在2013年,马来西亚群展的策展人曾跟我提过,我的作品在光线运用方面和荷兰油画类似。她认为我用来创作的那种柔和且暗淡的色调与荷兰风景画十分相似。

那些画作中最吸引我的是柔和的光线运用。由于拍摄的时间以及器材的选用,最终所得的照片当中色彩是柔和的,对比度也不高。由于色彩没有特别精细,因此整体看起来更像是油画作品,而非摄影作品。

《海洋》系列也受到了日本小说家村上春树作品的启发。当时我读了许多他的作品,非常欣赏他小说作品当中对人物描写的写作风格(我读的是英文版本)。因此,在摄影作品中我也试图呈现出村上春树先生写作的风格。

Bagan Ajam.jpg

@Eiffel Chong 《海岸线》

Pantai redang.jpg

@Eiffel Chong 《海岸线》

Photointer: 谈及您的作品,我们往往会讨论到您的教育背景。在英国的求学经历是否对您的创作产生影响?您是否认为正规的摄影教育是必需的?

Eiffel Chong: 一直以来人们都在讨论关于正规教育对摄影师或艺术家来说是否必需这一话题。坦白来说,我认为不论哪一方都有很好的例证支持自己的观点。但是,作为一名从大学毕业的摄影师,我更倾向于相信摄影的正规教育很重要这一说法。从大学生活中,我学到的其中一点就是同学和导师与我分享的,他们的观点和经历。没有他们,我想我会缺失很多宝贵的经验。此外,我们有机会接触多种摄影类型,并被要求去理解它们。这使我对于不同类型的摄影都有了充分的了解和认知,而非仅仅局限在个人喜好的某一类摄影当中。

而且大学校园中经常也会组织论坛和专业人士的讲座。参加这样的活动对于学生而言也很有必要。这也是作为一名大学生的好处之一。不过,时代已经发生变化,现在有许多不同的平台供人们参与其中,那些非大学生也可以使用。而且,与我上学时相比,世界各地不同的摄影节也越来越多。这些摄影节也是帮助现今的摄影师学习进步的很好的平台。

@Eiffel Chong 《制度化护理》

@Eiffel Chong 《制度化护理》

2002年我在伦敦传媒学院获得学位。在伦敦求学的这些年,我的视野被打开,我所接受的大部分“教育”更多的是来自那座城市本身,而非学校。我从不同的博物馆以及画廊当中汲取营养,了解那座城市的生活方式和社区文化,参与到各种艺术节以及电影活动当中。

我想大学教育是非常重要的,但我同时也相信,选择到一个完全不同文化和生活方式的地方求学也是非常有意义的。

Photointer: 您作品当中看待世界的观点非常特别。从中似乎可以看出您在创作之时是十分沉着冷静的,而作品本身所表述的主题对于他人而言似乎又是十分微不足道的,比如《海洋》、《生与死的问题》以及《这里曾经是我的游乐场》(This Used to Be My Playground)等。这些作品的主题都是围绕生与死而展开。这是否是您一直感兴趣的话题。您是否熟悉这一类的创作形式?

Eiffel Chong: 从小我就对超自然的事物特别感兴趣。我总是喜欢听一些关于鬼魂以及怪物的故事。而且,我喜欢拍照的原因就是可以藉此来摆脱日复一日工作的压力。因此,于我而言,摄影是可以用来表达那些我无法用文字来描述的事物的一种方式。我喜欢一个人呆着,在那种没有人的地方去发掘创作的灵感或主题。这种方式会让我产生一种平静的感觉,我也乐在其中。摄影对于我来说是到各地旅游,探索世界的理由。

@Eiffel Chong 《制度化护理》

@Eiffel Chong 《制度化护理》

Photointer: 您能否再给我们多谈论一些关于《制度化护理》(Institutionalised Care)这一系列作品?您是如何创作的?我个人对其非常感兴趣,拍摄过程中是否遇到过什么困难,因为您必须要得到医院方面的许可才可以进行拍摄的,对么?您对这一系列的作品是怎么看的?

Eiffel Chong: 这系列作品是我在读硕士的时候创作的。我一直想探访医院这个环境,因为到医院去,往往是因为我们自己生病了或是我们所爱的人身体出现问题。当我们觉得身体严重不适的时候,才会选择到医院去,而不是小诊所;或者我们所爱的人住院了,我们需要去探望。不论哪一种,都不是幸福、开心的场景。我个人不喜欢在这样的情境之下到医院中去。我希望自己以“游客”的心态去游览医院。这也是为什么我选择在硕士求学期间去拍摄医院的原因。

@Eiffel Chong 《制度化护理》

@Eiffel Chong 《制度化护理》

我给许多马来西亚的医院寄去申请信,希望获得拍摄许可。有些没有回复,有些直接拒绝,当然也有接受我的申请的。在两年间,我大约拍摄了六家医院。拍摄之初,我非常兴奋,因为终于可以探访到医院其中,并拍摄所有吸引我的事物。

但是,在我开始这个项目半年后,我的祖母去世了。是我开车将她送到急诊部的。自那一刻起,一切都变了。我必须坚持将这个项目拍摄完成,因为这是我的硕士毕业作品,但之后每一次到医院中去都变得越来越痛苦。每一次当我在医院时,我总能“看见”我的祖母。医院的一事一物也总会令我想起她和她在医院当中的最后一刻。由于当时我一直处在丧亲之痛当中,因此医院的一切都在提醒着我失去了什么。

该系列作品对于我来说变得私人化,因为我所描绘的生与死的画面都真实发生过,与我近在咫尺。

Photinter: 做为一名当代摄影师,我们不得不聊一聊马来西亚的摄影市场。现在的情况如何?许多拥有海外背景的中国摄影师和艺术家都希望将自己的作品销售到国际市场。您是否在其他的国家也拥有代理公司?作品的销售情况如何?

Eiffel Chong: 除了马来西亚一家画廊之外(Richard Koh艺术画廊),我的作品也被香港的一家画廊代理(Artify画廊)。有一点你说得很对,那就是对于当代摄影师来说市场仍旧很小且年轻。我很幸运能够有一家在香港的画廊同意代理我的作品,能够展现给更多的观众欣赏。香港是世界上主要的艺术城市之一,有许多来自世界各地的收藏家,参加各种艺术盛事或活动。

在香港购买我作品的藏家大多是侨居国外的人,比如在香港工作的欧洲商人。我非常高兴看到如此重要的人物(跨国公司的总监等)能够理解我作品的艺术价值并决定收藏它们。

而在马来西亚,收藏我作品的人大多工作在创意领域。他们包括:策展人、艺术品商人、插画师、艺术总监以及建筑师等。我需要再一次向这些人表达我的感激之情,感谢他们欣赏到作品当中的艺术价值并决定收藏它们。

Photointer: 您现在正在进行的创作是什么?是否在不久的将来我们就能看到更多系列作品?

Eiffel Chong: 我在探讨关于身份这一主题。这系列作品的创作想法基于人总是在试图为自己打造一副面具。面具的意义在于讨人喜欢,给他人留下好的印象;在社会人际交往当中,人们总是在顾虑自己的面具是否能够完美呈现出来。我想要呈现的宏伟画面是人们思想、身体和灵魂都被吸走、耗尽,只剩下那副面具控制着它们的形状。这系列也会展现那些当人们试图掩藏自己真正个性或情感时所设计的临时性面具。

然而,不论是掩藏还是保护自己,这些面具事实上都暴露了人们内心的脆弱。

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