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摄影收藏|托马斯·瓦尔特

2017-04-13 18:58:38 来源:图像与眼睛 【转载】 作者:高文建 编辑:张双双
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在爱德华·韦斯顿(Edward Weston)的期刊上,他在1922年秋季杂志写道,他在俄亥俄州的米德尔敦拍摄“美国滚石公司的巨大植物和巨大堆垛”时所感受到的兴奋。然后他去看了伟大的摄影师和美食家阿尔弗雷德·斯蒂格利茨。他仍然出版“ 摄影工作 ”杂志  ,  斯蒂格利茨告诉他,他将会再现威斯顿近期的一些形象,特别是其中一个烟囱。摄影师的清晰度以及摄影师对野蛮工业主义美貌的坦率敬畏,似乎显现出了现代主义倾向高度的明显迹象。

在离开他最近的图像的软焦点和几何风格化方面,例如   1921年的阁楼(MoMA 1902.2001),韦斯顿发现了一种更直接的方法,认为与更大世界的事实的对抗很像他的密切正在拍摄诸如烟囱,电话线和广告等现代主题的朋友Johan Hagemeyer。在东部旅行不久之前,韦斯顿曾遇见过奥地利建筑师瑞欣·辛德勒(RM Schindler),并因为他的不寻常的现代化房屋及其对艺术和设计的影响而感到兴奋。威斯顿还在阅读前卫的欧洲艺术杂志,充满了图像和散文的机器和建筑。受到这些潮流的刺激,Weston看到当他到达俄亥俄州时,他“变得成熟,正在变化,是改变”。

对于Armco的访问是至关重要的枢纽,是Weston的绘画史与现代主义未来之间的关键。它标志着他在洛杉矶的波西米亚圆圈的明确休假,是迈向他在纽约和墨西哥城的国际大都市联系的第一步,几个月后,他搬到了意大利女演员和艺术家Tina Modotti。Armco的照片与他一起去了,成为海盗变化的护身符,在墨西哥装饰他的工作室的象征性作品,以及毕加索的日文印刷品和印刷品。 1929年他在斯图加特的电影与照片展览会上发表了他最好的作品  ,其中一个烟囱被包括在内。

在这样的转型中,韦斯顿维持着真正的暗室手段。他早年使用了放大器,但是放弃了这种技术,因为他觉得投影中丢失了太多的信息。相反,他越来越喜欢印刷。为了制作烟囱打印,威斯顿将他的3¼1/4英寸(8.3×10.8厘米)的原始负片放大到8×10英寸(20.3×25.4厘米)的间隔透明度上,他接触印刷到第二张胶片通常的方式,创造最终8×10英寸的负面。韦斯顿节俭; 他被誉为通过从威利斯和克莱门茨在英格兰的卷购买铂金和钯纸来节约,并修剪它的大小。他通过负面的方式将一张钯纸暴露在阳光下,处理印刷后,通过将水性修饰介质涂抹于任何缺陷来完成。然而,照片化学的脆弱平衡在一个较冷的色调的气泡形区域中徘徊在中央堆栈上。在墨西哥城死亡的时候,印度在莫多蒂拥有,1942年。

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爱德华·韦斯顿  (美国人,1886-1958)
蒂娜
1924年1月30日
明胶银印
9 1/16 x 6 7/8“(23 x 17.5厘米)
纽约现代艺术博物馆
托马斯·瓦尔特收藏。格雷斯·梅耶基金会和摄影研究员基金会交流

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Karl Blossfeldt(1865-1932)

Acanthus mollis(Acanthus mollis [Akanthus,Bärenklau。Deckblätter,dieBlütensind entfernt,in 4facherVergrößerung])
1898-1928 
明胶银印
11 3/4×9 3/8“(29.8× 23.8厘米)
现代艺术博物馆,纽约
Thomas Walther系列。托马斯·瓦尔特的礼物

摄影应该被认为是一门艺术的问题,从1839年发明到20世纪受到热烈争议。从19世纪90年代开始,为了区分他们的努力与柯达挥之不去的业余爱好者和大量专业人士的距离,“艺术”摄影师将自己称为画报。他们采取了轻松的焦点,精心打造的印刷品,以仿效当代印刷品和绘画,并选择了强调其方法的灵魂效应的科目。不过,不久之前,大多数前卫摄影师都曾经以精致而明确的摄影素质为美德。在大西洋两岸,摄影师正在从画派主义向现代主义转变,偶尔会模糊区分。展览的印刷品可以用珍贵的铂或钯,或模仿这些材料的哑光表面制成。这个品种可能比Edward Weston的作品更清楚地证明,在这部分的作品中,这个作品的作品范围可以通过他的大幅面底片的无偏差的联系印记来实现。其他摄影师包括Karl Blossfeldt(德语,1865-1932),ManuelÁlvarezBravo(墨西哥,1902-2002),JaromírFunke(捷克,1896-1945),Bernard Shea Horne(美国,1867-1933)和Alfred Stieglitz (美国,1864-1946)。在这一节中,他们的印刷版本表明了他的大幅面底片中可以通过无掺杂的联系人印刷可以实现的外观范围。其他摄影师包括Karl Blossfeldt(德语,1865-1932),ManuelÁlvarezBravo(墨西哥,1902-2002),JaromírFunke(捷克,1896-1945),Bernard Shea Horne(美国,1867-1933)和Alfred Stieglitz (美国,1864-1946)。在这一节中,他们的印刷版本表明了他的大幅面底片中可以通过无掺杂的联系人印刷可以实现的外观范围。其他摄影师包括Karl Blossfeldt(德语,1865-1932),ManuelÁlvarezBravo(墨西哥,1902-2002),JaromírFunke(捷克,1896-1945),Bernard Shea Horne(美国,1867-1933)和Alfred Stieglitz (美国,1864-1946)。

这张照片中的光线和线条的错综复杂的模式以及结晶形状的层叠层是通过使用美国/英国摄影师Alvin Langdon Coburn(伦敦Vorticist组织的成员)发明的万花筒的方式产生的。为了反驳这样一个观点,摄影在无奈地准确捕捉现实世界中的场景中与抽象是对立的,科本为他的相机镜头设计了一个由三个镜子组成的附件,它们夹在三角形上,通过它拍摄了各种各样的的表面以产生这些图像中的结果。诗人和Vorticist Ezra Pound创造了“vortographs”一词来描述科本的实验。虽然英镑继续批评这些图像比V主义绘画更少的表达,科本的工作仍将是影响力。

重新摄影

1925年,LászlóMoholy-Nagy提出了一个想法,成为新视野运动的核心:虽然摄影是在100年前发明的,但现在只有前卫界才发现其所有审美的可能性。作为技术文化的产物,具有短暂历史,与旧的美术学科无关,许多当代艺术家认为摄影和电影被认为是摄影和电影,被视为真正的现代化手段,提供了最大的转变视觉习惯的潜力。新摄影摄影师从照片到日晒,从负面印刷到双重曝光,以无数的方式探索了这个媒介,重新发现了已知的技术,发明了新的技术。

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安德烈·科特兹 AndréKertész(美国出生匈牙利1894-1985)
Magda,MmeBeöthy,M.Beöthy和巴黎未知客人
1926-29 
明胶银印
3 1/8×3 7/8“(7.9×9.8厘米)
博物馆现代艺术,纽约
Thomas Walther系列。托马斯·瓦尔特的礼物

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安德烈·科特兹 AndréKertész(美国出生匈牙利1894-1985)

蒙德里安的眼镜和管
1926 
明胶银印
3 1/8×3 11/16“(7.9×9.3厘米)
纽约现代艺术博物馆
托马斯·瓦尔特收藏。格雷斯·迈耶基金会

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江山崎(日本语,1898-1987)
午餐(12-2 pm)(Mittagessen [12-2 Uhr])
1931 
明胶银色印刷
6 7/16×4 5/8“(16.3×11.7厘米)
现代艺术博物馆,纽约
Thomas Walther系列。雅培收税基金,通过交换

格特鲁德·阿恩特  (1903年9月20日- 10 2000年7月)与包豪斯运动相关联的摄影师。 从1930年左右开始,她开创了一系列自画像。

Arndt的摄影直到20世纪80年代才被遗忘,与她同时代的Marta Astfalck-Vietz和Claude Cahun相比。 在她对摄影的兴趣五年之后,她以自己和她的朋友的身份,以各种风格,服饰和设置,被称为“ 蒙面人像 ”系列  。为柏林艺术链接写作,安吉拉·康纳(Angela Connor)将图像描述为“从严重到荒谬到 戏剧化”。今天,Arndt被认为是女性自画像的先驱,长期以来都是Cindy Sherman和Sophie Calle。

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Iwao Yamawaki  (日本,1898-1987)
Untitled
1931 
明胶银色印刷
8 11/16 x 6 1/2“(22 x 16.5厘米)
现代艺术博物馆,纽约
Thomas Walther系列。雅培收税基金,通过交换


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