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专访|摄影多元化的尝试和探索---对话Marco Scozzaro

2017-05-24 14:27:56 来源:影像国际网 【原创】 作者:蔡赟 编辑:斫子 Su Yuezhuo
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编者按:近日,美国纽约现代艺术博物馆(MOMA)为美国艺术家路易斯·劳勒(Louise Lawler)举办了名为《Why Pictures Now》的首个大型回顾展览。她被认为是1970年-1980年“The Picture Generation(图像一代)时期的代表性艺术家。这些艺术家用“再呈现”的方式进行实验性的创作,通过拼贴、以照片或其他艺术品为拍摄对象、以及挪用商业广告等手段,使拍摄的对象得以强化。艺术当下,越来越多的艺术家关注影像创作中的媒介转换问题。美国艺术界以此次展览为由,收集了10位以“再呈现”为创作基础的艺术家。当然这里并不是简单的给这些艺术家归类,但他们的作品探讨了使用摄影作为体制批判的工具,将其转化为对视觉文化进行创新的媒介。来自意大利的艺术家Marco Scozzaro名列其中, 他的创作是对当下视觉文化的探索,在视觉艺术上,拓展二维影像的边界,从“作品再复制”的悖论出发,寻求更多元化的对话。

蔡赟: 你如何看待自己当下的摄影家身份?与你当初决定成为摄影师时的初衷相比是否有所改变呢?

Marco Scozzaro: 很年轻的时候我就对艺术非常感兴趣,而接触到摄影这一媒介真正让我豁然开朗。摄影技巧里有一些很微妙,说不清的东西很吸引我,它简单纯粹的呈现形式也让我很着迷。这一现代化的媒介跨界在纯艺术和商业世界之间,让我有空间可以进行很多尝试。这种双重属性让摄影既能真实记录下我们的记忆,又能虚构和创作出全新的事物,这一点对我有极大的影响。

我是一个艺术家,同时也是摄影编辑和商业摄影师。虽然知道这两个领域是相对独立的,但我仍旧在尝试拉近这两者之间的距离,模糊他们的界线。

在当下做一个摄影师既有挑战性,但又让人觉得很兴奋。 摄影在当今社会无处不在,大众对于它的接纳度非常高。而我很好奇的是,人口的流动、文化的交融以及社会的关注是否会推动这个媒介表达的多元化,而不只是传播一成不变或普通的图像。这也是我在最近的创作里想表达的。

MarcoScozzaro_DigitalDeli_17.jpgMarco Scozzaro, SVIAGGIONI, (2016), acrylic mounted pigment print, 40 x27”.

YC: 我们都难以抗拒多元文化对日常生活中的影响。通过摄影这个媒介,多元文化在你的作品和艺术实践中又具体扮演着怎样的角色呢?

MS: 我一直在探索文化和大众媒体是如何影响着我们的身份认可,科技是如何塑造了我们的行为模式,同时影响着我们对于“我是谁”和“我该如何作为”的认知。随着模拟范式转向数字领域,数字图像成为了当下语言表达的主要途径。我们通过图像进行的交流开始多于文字,特别是在社交媒体平台。我们都沉溺在这种快速、点到即止、带来即时满足感的过程中。最近,我开始把这些发生在我周遭的变化融入到创作中,去发掘新的可能性,让媒材自己发声。一张照片可以只是一个图像,也可以是借由一个图像所呈现的另一个图像,亦或是现实和虚幻之间的微妙距离。

MarcoScozzaro_DigitalDeli_05.jpg

WAITING ROOM, 2016

Acrylic mounted pigment print, 32x40”

DIGITAL CLOUDS, 2016 

Jacquard woven blanket, 54x70”

PALMS ON PALMS, 2016 

Acrylic mounted pigment print, 16x20”

YC: 在你近期的作品中,越来越多尝试把照片带进空间中,以装置方式的进行呈现。这些作品背后是有怎样的思考呢?想向观众传递什么?你的二维摄影作品和装置之间是怎样一种关系?

MS: 在进入视觉艺术领域之前(从最初的拼贴,到之后的摄影和装置),我参加过几个乐队,表演一些实验性的电子声音和视觉跨界作品。我的艺术实践一直是多维度的,对拉近不同艺术门类(比如摄影、音乐、装置和影像)间的距离,模糊它们之间的界限很感兴趣。我最近做的一些雕塑类作品尝试,就可能和我长期对于设计和建筑的热衷有关。早期在意大利的画廊和美术馆参展的时候,我就尝试过一些场域特定性的装置作品,将摄影、声音、语言和灯光融为一体。七年前搬来纽约后,我的创作更多的聚焦在摄影上。直到在最近的项目“数字熟食店”(Digital Deli),我觉得是时候去进一步拓展我艺术实践的领域了——探讨如何拓展二维影像的边界。从“作品再复制”的悖论出发,寻求更多的对话。在展览中,我创作了看似实物的图像作品,和看似图像的实物作品。我希望观众能感受到影像的多重可能性,它可以是打印出来的照片、屏幕上的图像、雕塑作品、挂毯、墙纸等等。

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Installation view of Marco Scozzaro’s Digital Deli solo show at Baxter St in NYC.

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Installation view of Marco Scozzaro’s Digital Deli solo show at Baxter St in NYC.

YC: 在“数字熟食店”里, 你将现实生活中的人事物以及道具等和摄影作品混搭在一起。是什么特别的考量让你把他们配对起来的吗?不同媒介是如何在摄影创作中进行互动的呢?

MS:在“数字熟食店”中我采用了比较折中的方式,创作了各种体裁的影像作品来反应或代表摄影里的不同语言和门类。我天生对一些对立和矛盾的元素很感兴趣,当我意识到这些元素能在新的维度中共存的时候,作品创作有了更多的可能性。我喜欢解构,把各种元素放置在新的语境中。初看来彼此之间非常不同,但其实是相互牵连着的。我把它们从不同的条条框框里脱离出来,放置在同一空间中,让他们建立起新的联系。在工作室里,我对原来的影像作品进行了再创作,添加一些新的结构性元素。比如,在对照了人像和静物、细节和纹理之间的关系之后,我尝试加入一些有文化含义的实物,对自己的影像作品进行再次拍摄。我把图像以雕塑作品的想法,设计展示在空间中,让他们能在平面框架外进行对话。

BETA 909, 2016

Acrylic mounted pigment print, 20x25”

ISLE OF MOTTE, 2016

Acrylic mounted pigment print, 16x20”

平面和立体元素之间的对话不仅发生在展览空间中,也发生在影像与影像之间。我的作品通常都不用传统的镜框,而会装裱在荧光丙乙烯上,让反射光在作品旁边形成虚拟的发光边框。有些影像被打印在了自粘墙纸上,这样他们可以被重叠,这种平面的展现又和其他三维呈现的影像形成了反差。我的另一幅摄影作品被织在了毯子上,在摄影主题(女孩在肩头披着毯子)和最后的作品呈现之间形成了某种平行关系。

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左: Marco Scozzaro. GIANT SINGLE, 2016.

右: Marco Scozzaro. DIGITAL CLOUDS, 2016.

艺术家简介 www.marcoscozzaro.com

Tumblr:https://marcoscozzaro.tumblr.com/ 

Instagram:https://www.instagram.com/marcoscozzaro/

Marco Scozzaro (b. 1979)是生活和工作在纽约的意大利艺术家。他的艺术实践涉及摄影、音乐、影像和装置,毕业于意大利帕尔马大学心理学硕士专业,是纽约视觉艺术学院“全球摄影”项目的驻留艺术家。在纽约Ed Varie、意大利Galleria Civica di Modena以及巴黎Galerie Villa Des Tourelles举办过个展。在纽约参加的群展有光圈基金会、Spencer Brownstrone,以及纽约摄影节,其他参展经历包括阿姆斯特丹Grid Photography Biennial和斯科普里Mala Stanica National Gallery of Macedonia等。他的作品还曾刊登在各类国际出版物上,如纽约时报、Wallpaper、GQ、Artnet、ArtReview、Osmos和Vice等。

蔡赟现任纽约艺术基金会 (NYFA) 培训部项目专员及亚洲事务负责人。她在NYFA负责各类职业发展项目,如艺术家创业精神培训和旅美艺术家指导计划,以更好的服务个人艺术家。源于对文化艺术交流的浓厚兴趣,蔡赟在NYFA负责所有中国项目的开展,并活跃在美国亚裔艺术家群体中。自2013年起,她已负责了三次大规模的中国艺术行政人员及策展人在美国的职业发展培训。她还是上海互动戏剧节在美国的首席代表。该戏剧节是中国大陆地区唯一聚焦互动戏剧和艺术科技领域的艺术节。

在加入NYFA前,蔡赟在法拉盛文艺中心担任社区发展专员。为了成为全球艺术交流的强有力倡导者, 她还曾任职于佳士得、全美舞蹈协会、上海国际艺术节等中美文化机构,以积累更多国际交流项目运作的经验。蔡赟现生活工作于纽约,毕业于美国卡内基梅陇大学艺术管理硕士专业,本科就读于上海交通大学,拥有文化产业管理和法律双学士学位。

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