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专访|在美国学摄影 — 白晓丹:lead with why,not how

2018-01-12 17:07:57 来源:影像国际网 【约稿】 作者:白晓丹 编辑:斫子 Su Yuezhuo
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白晓丹《留学美国》系列作品之一

编者按:近些年越来越多的年轻人选择留学海外,完成摄影深造。这种现象导致越来越多的展览涉及具有留学背景的青年摄影师的影像作品。此种现象带来的一系列思考接踵而来,身份认同、文化身份等话题经常被谈论。在西方,这些关键词从上世纪70、80年代逐渐兴起和流行的后殖民主义中慢慢成为流行。身份认同的研究涉及到“我”的身份,以及“我 与他者”的关系,种族、性别、身份对于这一认同的影响等。对海外留学生深度采访的目的在于,希望从侧面了解他们所处的学习背景、文化背景以及不同文化冲撞引起的不同身份的思考,并对其影像表达进行深入理解。

小提示:采访中涉及到了当下美国摄影教育体系构成情况,以及美国摄影展览、教育等网站平台信息,大家各取所需资源。

Photointer: 为什么选择去美国学习摄影?

白晓丹: 2014年大学毕业后,最开始想法很简单,我也不想太早就业,就想去看看外面的世界,于是去了美国犹他大学。断断续续学习了一年多,在结束了犹他大学的课程之后,觉得还想再学些什么,就决定去旧金山艺术大学学习摄影。

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白晓丹《留学美国》系列作品之一

samll1.jpg白晓丹《留学美国》系列作品之一

Photointer: 摄影类研究生的专业课程都开设什么?美国,当代艺术最重要的国家之一,艺术类大学摄影专业的讲师更关注培养学生什么?

白晓丹:摄影研究生的专业课分为两个不同的课程:MA(Master of art) 和 MFA (Master of Fine Art).
MA的课程较短,学分36分。包括世界摄影史、传统暗房工艺、古典工艺、商业摄影等基础课程。而MFA 的课程时间较长,学分63分。 MA和MFA在前期的课程是一样的,但完成MA的课程后, MFA学生会朝着更加具体,专业的方向研究自我的摄影方向。开设的课程包括了现在非常流行的多媒体、手工书制作、商业策展和营销、作品的制作和展示、图片编辑等。从这些课程的设立,您也可以看出,美国的摄影类研究生的讲师更注重培养学生的创作想法,创意,专题的深度性和整体性,并不会过多限制学生个人风格的发展。

Photointer: 美国的学习环境和经历,对于你的摄影创作,起到了怎样的作用?

白晓丹: 系统的学习使我在拍摄之前就必须有整体计划,并不会盲目的进行拍摄,而是会计划和研究所拍的主题和背景知识,以及涉及到的文化。这种拍摄前的制订的周密拍摄计划,适用于所有主题,不仅仅是纪实摄影类。还包括了广告、商业、艺术等。

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白晓丹《少女的日常生活》系列作品之一

Photointer: 看到你的作品,有关注家庭的《姐妹》、《家族影像》,也有记录美国留学生活的《美国街头》、《留学美国》、还有关于自己家乡题材的作品《唐陵·相》,这些题材都是和你的生活、经历息息相关的。在你看来,摄影真正给予了你什么?而这些题材,在国内的青年摄影师中也是非常常见的,和你一起在美国留学的同学,也都会不约而同地关注这类的摄影题材吗?

白晓丹: 在我看来,学习摄影给了我一个自我思考的时间,也给了我一个重新观看世界的方法。在选择开始一个新的拍摄计划之前,反反复复的确认自己是不是对题材感兴趣,如果30%不确定,你的作品最终也不是你想要的。“lead with why,not how”,在选择摄影题材的时候,lead with why, not how 。在最开始创作的时候,引导你的应该是为什么拍这个题材,而不是该怎么运用光、道具、几个背景灯来完成这个作品。现在这些正在进行的项目都还基于传统的影像表达方法,随着拍摄的深入,我会借用更加当代的摄影手法来诠释作品新的意义。当然,不同表达方式完全取决于作品的内容,适合才会使用。不同的摄影师会有不同的成长背景和环境,美国一起学习的同学来自世界各地,这种文化中的冲撞,肯定让我们的作品有着各自的特点,对于自我身份的探索和认知,对于身在异乡的年轻人更是关注的永恒主题,也是影响摄影师作品的一个重要因素。

白晓丹《少女的日常生活》系列作品之一

白晓丹《少女的日常生活》系列作品之一

Photointer: 你在创作中不断学习古典工艺,例如:铂金印相、晒蓝工艺、手工银盐乳胶等,能和我们简单介绍一下你都关注哪些古典工艺。在当下影像发展的时代,你又身处在美国,为什么更多想学习、运用古典工艺进行创作?

白晓丹: 我认为学习和了解古典工艺是非常必要的。古典工艺的发展也是我们在学习摄影史中不可回避的重要环节之一。我认为学习古典工艺是为了自己作品的更准确、深入的呈现。在学习古典工艺之后,作品的呈现上会给我更好的创意和想法。多了一种表达方式上的选择。而不会只将自己局限于特定的作品呈现上。从某种意义上来说,这种具有手工意义的作品,也符合未来市场的一个基本需求。现代与古典的碰撞,也是当代艺术探讨中的一个重要方向。
另一方面,长时间不断实践的手工制作过程以及不同介质的运用,也给我作品的呈现上提供了多种可能性。

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白晓丹《留学美国》系列作品之一

Photinter: 美国的摄影课程中,对于古典工艺有相应的课程吗?我所知道美国纽约的SVA,开始已经放弃传统暗房的教学,对于当下摄影的发展,你们在美国都关注哪些?

白晓丹: 不同的学校会有不同的侧重点,我认为当下的摄影发展并不只局限于摄影本身的呈现中,而是与不同艺术门类的融合。在美术、装置艺术等不同展览中都会看到与摄影作品的结合。例如,Duane Michals杜安·迈克尔斯就是将自己的摄影作品结合了文字、绘画,从而呈现自我的表达。Elad Lassry 埃拉德·拉斯瑞的作品荒诞离奇,模糊了摄影的界限和感知。

Photinter: 同学们的作品是否也更多的转向多种媒介结合?

白晓丹: 不可否认,我们的课程教育方向的也是朝着这个方面引导的。现在美国的摄影专题都在往多媒体和装置艺术融合的方向发展。

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白晓丹《少女的日常生活》系列作品之一

Photinter: 给我介绍下你最近经常关注哪些摄影类网站?或者是画廊、驻地摄影计划等。

白晓丹: san Francisco museum of modern art                 
https://www.sfmoma.org
 
ted talk           
https://www.ted.com/talks?topics%5B%5D=photography

fraenkel gallery
https://fraenkelgallery.com

photo Lucida
https://www.photolucida.org/critical-mass/top-50/

lensculture                                     
https://www.lensculture.com

aipad
https://www.aipad.com

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