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访谈|贾莎梓:喜欢至简至纯的风光

2018-01-23 15:38:02 来源:影像国际网 【约稿】 作者: 编辑:张双双
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Q:影像国际网编辑 张双双

A:贾莎梓

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Q:讲一讲您怎样开始接触摄影的,您的摄影灵感来源于哪里?

A:2009年夏天,母亲拿出了观片器和一摞幻灯片让我看,我还奇怪那是什么,结果,放大镜的那一边震惊到我了,一个明黄色的热气球在暗蓝色的背景中缓缓升起,我被那纯正的银盐反应后的强烈颜色对比深深吸引,当时就把母亲的康泰时135胶片机抢来了,开始了摄影之路。我的摄影灵感来源于对大自然天生的热爱,对美的极致追求。

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Q:为什么钟情于风光摄影?在创作的过程中,除了感受大自然的奇妙和震撼之外,有什么特别的故事或者创作心得可以与我们分享的?

A:风光摄影能让人慢下来,沉下来,心无杂念,对于不善与人打交道的我再适合不过了。记得有一年在兴城,冬季海边严寒的早晨,到达预计的地点,呼吸着冰冷却很新鲜的空气,支好三脚架等待黎明的到来,调好胶片相机的拍摄参数,心里什么都不用想,只是等待。那里的海边有一座很小庙,忽然若隐若现的禅音传来,那旋律舒缓悠远,有种心灵被洗涤的感觉,不知不觉中,天空变成了暗蓝色,慢慢变紫,按下快门线的瞬间,我想象着梦幻般的光影洒在结冰的大海上,反射到小小底片上会是什么样的影像,整个拍摄过程,对于身心是极大地享受和放松。

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Q:您学习摄影的方法和途径有哪些?

A:根据自己的经历总结了四条,一、学习基础理论。二、找一个适合自己的老师,扎实基本功。三、找对影友,去实践。四、不断实践并学习,逐渐建立自己的摄影风格。我的启蒙老师是主攻大画幅的杨老师,在我摄影之初那一年,我有幸观摩过各种胶片机的使用,在大量的观片和实操后,我很快就开始独立使用中画幅相机拍摄,一直到今天。在摄影道路上我基本没有浪费时间走过弯路,多亏了杨老师的启蒙指点,终生受益。

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Q:您的画面中,表现的都是美好的事物,在按下快门的前一秒,您会做哪些思考?您觉得风光摄影要怎样拍出个性,并形成自己的风格?

A:初学的时候考虑的基本都是技术问题,后来考虑拍什么,怎么拍多一些。自己的个性和风格是通过长时间的拍摄慢慢形成的,我觉得目前自己的风光以唯美为主,在纪实的基础上更注重画面的整洁干净,影调肃静,且没有人物出现,因为我喜欢至简至纯的风光。我觉得个性和风格都来自于对世界的认知或者寄托,通过多种形式表现出来,这需要实践摸索。

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Q:在数码摄影如此便捷的时代,您为什么还挚爱传统胶片摄影?

A:我挚爱胶片摄影主要有三点:一是影调色彩。每次采风回来大约两周后才能拿到冲出来的正片,都不禁感叹,“这才是我想要的颜色”。我一般使用柯达100vs胶片,在表现繁花时,色彩还原逼真,但不扎眼;表现逆光中的浓雾森林,影调暗里偏蓝,恰到好处的体现出森林的一种奇幻效果;表现黎明的海景时,又会呈现出纯正的蓝紫色;表现阴天带雾的雪景,会出现白灰中微微偏蓝的影调。那种极致的视觉体验只有欣赏过胶片的原片后才能够获得。

二是质感。我偏爱拍摄水的各种形态题材,比如雪有颗粒感,反光后晶莹剔透,冰面的光滑感和各种形态是体现光影的最佳介质,冰面上有水就更具流动性,通过胶片,冰雪细节那种触手可及的真实立体感。

三是严谨的态度。胶片的稀缺使每个钟爱胶片的人都会谨慎按下每次快门,久而久之就养成了习惯,想好了再拍。以至于现在使用数码相机摄影都很慢,这也导致有时想抓拍什么的时候总是赶不上,和同龄的朋友出门索性只带个手机就好了,因为没几个人受得了我这种摄影方式。

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Q:对于摄影,您对自己有什么样的定位和规划?

A:2017年4月期《大众摄影》杂志有一篇《暗调之恋》的文章,摄影师张凯的作品令我震撼,同是海岸雪山,他的作品更加有种深邃、沉稳、苍凉、大气之感,未来,我会向这个方向努力。现在摄影日新月异,但是,我相信胶片永不会过时。那些能经得起时间考验的作品才是真正的艺术品,我会继续坚持自己的胶片风光摄影之路。


贾莎梓,1983年生,北京人。2010年开始接触摄影,并确定以6×7拍摄风光的创作理念。几年间,足迹遍布北京周边及新疆、青海等地。

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