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梁半香港个展 "拓荒者日记" 将于1月27日开幕

2018-01-25 15:35:12 来源:德萨画廊 【转载】 作者: 编辑:斫子 Su Yuezhuo
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梁半 “拓荒者日记”
展览日期:2018年01月27日 – 2018年03月17日
开幕酒会:2018年01月27日, 4pm-7pm
展览地点:香港黄竹坑道21号环汇广场20楼 (德萨画廊)

本次展览对传统主流文化中文明与自然之间二元对立的关系进行了质询。运用带有超现实和幽默色彩的艺术语言,梁半提出了这样的观点:人们对不断进步的文明的理想化诠释,掩盖了更为复杂的现实中我们与自然和荒野的紧密联系。仅通过四件作品,展览便为观众们呈现了一种宣泄式的反省——对人类文明完美而正确的理解,是不存在的。

展览中的第一件作品《海岛乌托邦》是一套影像装置,取名于美国作家威尔森 (Peter Lamborn Wilson) 的同名著作,评价了人类自由意志的脆弱性。该装置由一片白沙、一颗椰树和其下一台 LED 电视所组成。电视播放着的视频展现了由艺术家本人扮演的海盗用手机拍了椰树上椰子的照片后摇晃手机,然后被紧接着落下的椰子砸晕。这荒诞的巧合似乎在表达电子图片的摇晃造成了现实世界里椰子真实的坠落,留给观众一个诙谐却令人不安的隐喻。

《霓虹荒野:纳斯卡线》是展览中最大的一件作品,转换了画廊空间的形状和本质。这件作品直接引用了秘鲁著名的纳斯卡线。这一奇观由刻于地表的一系列巨型线条组成,创作于 1500 至 2500 年前。尽管人类学家相信它们出自古代纳斯卡人民之手,但这些图像符号广泛地被认为是外星人的杰作。梁半使用特制荧光材料,在黑色的弧形墙面上重现了纳斯卡线。这件装置所强调的谜题,不仅仅是古代人类文明如何和为何创造这些图像,更重要的是为何人们更愿意相信它们来自于外星生命?《霓虹荒野:纳斯卡线》对我们理解自身文明的能力提出了质疑。

与“霓虹荒野:纳斯卡线”共同展出的还有“goodtimes badtimes”,一件双道视频作品,由两个并判的 LED 显示屏播放,展示艺术家手绘的近一百年以来大众所熟知的奥斯卡金像奖 (The Oscars)、戛纳电影节 (Cannes Film Festival)、威尼斯电影节 (Venice Film Festival),以及格莱美音乐奖 (Grammy Awards) 等具有代表性的奖项中的最佳艺人的简笔肖像。其中一个显示屏被标记为“good times”,另一个则是 “bad times” 。这件艺术作品建立于日本经济学专家岛中雄二提出经济景气达到谷底时期,太阳黑子极小的理论和美国心理学家佩蒂约翰 (Terry F. Pettijohn) 的理论之上。佩蒂约翰 (Terry F. Pettijohn) 的理论内容是,经济困难时期,大众倾向于成熟,阳刚长相的明星,而在经济迅速增长的时期,流行明星往往拥有娃娃脸这件作品中直白的艺术语言和相对朴实的图像元素进一步传达了这样一个信息:我们看似复杂社会文化趋势,往往本质是十分简单的。

展览的最后一件作品同样位于《霓虹荒野:纳斯卡线》之间,标题为《逮捕》。这件视频作品展现了艺术家再次装扮为《海盗乌托邦》中的形象,在荒野中追逐和捕捉闪电。当他漫步于冰封的森林之中,视频作品所蕴含的紧张而迷人的能量将观众引向一个漫画式的荒诞结局:流浪汉站在悬崖上,动作夸张地对着天空抛出绳索试图捕捉一道闪电。视频中严肃认真却十分荒谬的这一尝试,实则为一个隐喻,既象征了逮捕、控制大自然的不可能性,又象征了人类自我认知和对自己所创建之文明的透彻掌握的不可能性。

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关于梁半

梁半的创作媒介包括录像、装置、绘画等综合艺术形式,曾参与多个本地及国际展览。他的创作方式类似拓荒者,将自然风景、文化图像、虚构传说等相关信息的精髓从普世意识形态中挖掘出来,然后连接到个人或社会政治的悲剧中,成为一个奇妙而戏剧化的创作。梁半的创作风格充满新意和想象,邀请观众一同面对和思考作品所带出的各种议题。
 
梁半的个展包括《拓荒者日记》,德萨画廊,香港 (2018);《梁半/叶甫納:自制世界》,凯尚画廊,纽约,美国 (2017);《风景浏览器》,德萨画廊,北京,中国 (2016);《轻微脑震荡》,泰康空间,北京,中国 (2016);《Game》A4青年艺术家实验季,A4当代艺术中心,成都,中国 (2014)。他的群展包括《镜像》,上海爱琴海公共艺术项目,上海,中国 (2017-18);《光源度假村》,上海当代艺术博物馆,上海,中国 (2017-18);《例外状态:中国情境与艺术考察2017》,尤伦斯当代艺术中心,北京,中国 (2017);《无形地》,墨方空间,北京,中国 (2017);《朋友圈+:文化馆线上艺术计划展》,OCAT艺术中心,上海,中国 (2017);《可视恰巧是造成忽视的情境》,集美阿尔勒国际摄影季节,厦门,中国 (2017-18);《中国当代艺术年鉴展》,民生现代美术馆,北京,中国 (2017);《数字采样者:或处于网络态叠加中的新世代》,星汇当代美术馆,重庆,中国 (2017);《仪式逆转》,德萨画廊,香港 (2017);《GOOOOOOOOOOOOOOOAL》,北京德国文化中心歌德学院,北京,中国 (2016);《转向-2000年以来的中国当代艺术趋势》,上海民生现代美术馆,上海,中国 (2016);《闪灵:摄影之后》,泰康空间,北京,中国 (2016);《以身观身》,澳门艺术博物馆,澳门,中国 (2015)。
 
梁半1985年生于中国广西,毕业于广西艺术学院。他在2016年获得了集美 · 阿尔勒发现奖提名奖以及入围华宇青年艺术奖;现生活和工作于中国北京。

关于德萨画廊
德萨画廊于1977年在巴黎创立,其后扩展至美国、香港和北京等地。德萨画廊代理与展出来自世界各地艺术家的现当代艺术佳作,在举办高品质当代艺术展览的同时,也策划了一系列具史论价值的艺术项目。自2010年进驻香港以来,德萨画廊先后举办了陈箴、朱德群、汉斯·哈特 (Hans Hartung) 、罗伯特·劳森伯格 (Robert Rauschenberg) 、奥古斯特·罗丹 (Auguste Rodin) 、贝纳尔·韦特 (Bernar Venet) 、赵无极等知名艺术大师的展览。同时,画廊亦多次给大家带来如《具体派》和《现代中国油画的巴黎先锋》等开创性的群展。2017年,画廊搬至香港艺术新聚集地——黄竹坑,开设了一个面积达一万英尺的空间,旨在给观众带来欣赏艺术大师名作更好体验的同时,也为国际当代艺术家提供一个相对不设限的展示平台。另外值得一提的是,德萨画廊于2014年在北京著名的草场地艺术区设立了一个面积达八千英尺的全新空间,致力于关注及推动多元化的本土艺术家

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