影像国际网-中国摄影家协会主办

伊娃·鲁宾斯坦和姜健的“隔时空交响对话”

2013-12-11 15:26:31 来源:Photointer 【原创】 作者:斫子 编辑:suyuezhuo
分享:

对话成国琴:伊娃·鲁宾斯坦和姜健的“隔时空交响对话”




   中国摄影家协会影像国际网(以下简称Photointer):您是怎样认识摄影家伊娃·鲁宾斯坦的?众所周知,她的父亲是著名钢琴大师兼指挥家阿瑟·鲁宾斯坦(Arthur Rubinstein),可以说她有着受人瞩目的人生经历。请您先向我们介绍一下这位摄影家以及她是如何走上摄影之路的?


   成国琴:在今年7月份,我去美国看望女儿,纽约摄影界的朋友推荐我在美国期间拜访伊娃?鲁宾斯坦。其实之前我在杂志上看过她的照片,对于她的经历和作品有所了解,觉得她是一位摄影界的传奇人物,所以决定去拜访她。


   当我来她家拜访时,我们仿佛一见如故。她今年已80岁高龄,我比她的年龄小很多。虽然我们年龄相差三十多岁,但这位艺术家却拉着我的手交谈,显得格外亲切。她家感觉和60年代没什么不同,像回到了过去的年代,没有华丽的装饰,家里井然有序,可以看到她家庭的照片、她的展览海报、书籍、CD。我从中国来,也从事艺术工作,我们坐下来就开始亲切的聊天。她思维敏捷,娓娓道来,回忆起她的家族史和摄影之路。


   伊娃·鲁宾斯坦出生在一个音乐大师家庭,父亲阿瑟·鲁宾斯坦(Arthur Rubinstein)是著名钢琴大师兼指挥家,母亲安妮拉·鲁宾斯坦(Aniela Mlynarska Rubinstein)是舞蹈家。她少儿时光在跟随父亲到世界各地演出的旅途中度过。用她自己的话说就,她的童年是一场漫长的“音乐之旅”。因为母亲的缘故,从小天生丽质的她就学习舞蹈,25岁之前,她是百老汇著名芭蕾舞演员及舞剧演员。在这期间,她结婚生子,当生活受挫时,一部小小的相机给她的生活带来了转机。第一次拍摄,她便喜欢上了这种能留住瞬间美好的感觉。她认为舞蹈中的美好瞬间总是在闭幕时结束,而相机可以帮助她留住这一切的美好。从次以后,她便拿起相机拍照。那时她曾与莫德尔和阿巴斯 (Lisette Model & Diane Arbus)共同学习摄影。


   起初伊娃·鲁宾斯坦做过一些商业摄影和纪实报道摄影,并为报刊杂志拍摄肖像和年度图片等等,当然这些作品都非常出色,得到许多人的赞赏。这也激发了她后来的创作欲望,开始转向个人摄影创作。她的人物和场景摄影不仅载入了上世纪美国摄影史,也奠定了她在世界摄影史的地位。


   在她的作品中,一直关注生活中的细微之处,例如未整理过的床单,给人感觉主人刚刚起床离开一样,生动动情。在拍摄生活照片的同时,她的镜头也关注自己的祖国波兰,那时的波兰对外比较排斥,尽管如此,伊娃·鲁宾斯坦还坚持拜访及拍摄她的故乡。


   Photointer:伊娃·鲁宾斯坦的作品中有什么触动了您,从而让您决定把她的作品带到中国来?


   成国琴:最重要的是她有这样的愿望,在访谈中,她的人格魅力深深的打动了我,她对中国有着美好向往。


   其次,她的作品从70年代到90年代都非常受欢迎,频繁在欧洲、美国博物馆和商业画廊展出销售,且知名博物馆都有收藏。我在她家有幸在她的工作室欣赏到她亲手放大的摄影原作。关于新作,她说自己不会在拿起相机拍照,数码时代发展太快,这让我觉得她骨子里面透露出那种与生俱来的傲慢。我个人很欣赏。


   她的作品反映了摄影的本质——记录一切与生活有关故事。而作为一件艺术品,她的作品在品质上也是一流水准,从前期的拍摄到后期的暗房,一切都那么的完美,一切都透露出她作为一名出色摄影家的修养和审美。


_newsnow_page_break_tag_


   她的卫生间挂着一幅玛格丽特的作品,作品中间有三个小鸡蛋,在采访中她指着小鸡蛋平静的说:“这三个鸡蛋代表着我的三个孩子,虽然有一个孩子不幸夭折,但她会永远记在心里。”说这些话时,我能感受到这位80岁艺术家当下内心极其平静的状态。






   Photointer:这次在连州摄影节上,您带来的伊娃·鲁宾斯坦的作品都是她亲手放大的?


   成国琴:是的,这些作品不仅是她亲手放大的,而且有些可以说是绝版。我问过她,每张照片有多少版本,她淡淡地说:就这些了,不再放大也不再拍摄了。所以在某种程度上,这次展出的照片更加珍贵,难得一见的。


   Photointer: 她只拍摄黑白照片吗?


   成国琴:是的,都是黑白的。而且这些原作都是在中国第一次亮相,之后还会到北京,在美国文化中心进行展出,希望北京的影友有机会欣赏原作的魅力。


   今后的展出,我们会做得再好些,如把镜框做大些,尽量突出作品本身,现场播放鲁宾斯坦钢琴独奏曲,把墙面涂成深灰色等等,让展览呈现更完整。


   Photointer:聊了这么多伊娃·鲁宾斯坦的作品,您如何评价摄影家姜健的作品?是何种原因让您决定把这两位来自不同国家、经历了不同文化的摄影家作品展示在这场“穿越时空的对话”中?


   成国琴:“将平凡生活的细节转换成令人难忘的场景并赋予它深远的意义” 这是匈牙利裔摄影大师安德列· 柯特兹(André Kertész)对鲁宾斯坦作品的评价,摄影家姜健具备同样的能力和素养。“能够善于发现日常生活点点滴滴的感动和意义。在人生的路途中遇到了某人、某事、某 情、某景,生活的音符随时都会触动你的心灵……”


   他们作品中的场景、器物、都会说话,那是他们与生活的对话,与时间和空间的对话,与历史的对话,同时也是东西方文化的对话。在这两位相差20岁、阅历都和音乐有关的摄影家的照片里,你能听到生命的旋律。


Photointer:两位摄影家的阅历都和音乐有关,这些相同的阅历会不自觉的在他们各自的作品中呈现出来。


   成国琴:没错,伊娃·鲁宾斯坦回忆说她的童年在跟随父亲到世界各地演出的旅途中度过。而姜健以前是省交响乐团的中提琴手,他们的作品都有种音乐的节奏、韵律在里面,不强加叙事性,让观众强烈感受到一种内心平静、安宁的心理状态。


   姜健是我青年时期的朋友,他对于农村的生活有种特殊的情感。伊娃·鲁宾斯坦对其家乡波兰也有着相同的情感。他们的作品都朴实的抓住了生活中的普通场景,在这些被描述记录的场景中,我能感受到一种旋律,就好像在听一段钢琴独奏曲或小提琴协奏曲。鲁宾斯坦也正是上世纪代表着美国场景摄影的典型人物,她是20世纪美国摄影史上重要的摄影家,而场景摄影奠定了她在美国摄影史的地位,有一本《大师访谈录》专门介绍及研究了她的场景摄影。


_newsnow_page_break_tag_


   姜健的作品,反映农村生活的真实场景,历历在目,一个可乐瓶,包括玩具玩偶以及墙上的挂历,每一件器物在他的作品中仿佛都会说话。这些带有民俗研究的作品是他累积十多年拍摄的成果。每幅作品都代表着当时的某段记忆,具有典型的东方符号感。鲁宾斯坦的作品可能在表现形式上没那么多符号感,更简约一些,但两位摄影家的作品都在展示场景的同时给人一种空间感,带领观赏者阅读和思考。






   Photointer:为展览选片的过程,您是否也深思熟虑过?


   成国琴:肯定会的。两位摄影家的经典作品都非常多,我们要挑选出适合这次主题,又相互有联系的作品进行展示,这非常不易。举例来说,鲁宾斯坦的作品有人物肖像也有场景摄影,我们先确定此次是以两位摄影家的场景作品为主。第二,我希望充分利用场地,让两位摄影家的作品“隔时空对话”。比如两位摄影家拍摄的椅子系列,鲁宾斯坦拍摄了教堂、家庭和户外的椅子,还有在参加阿尔勒摄影节期间拍摄的宴会椅子。而姜健也用自己的视角拍摄了大礼堂的板凳,理发时剃头的椅子。这些椅子反映在他们的作品中,表现出不同文化经历中的差异与相似之处,这可以算是一种“隔时空对话”方式。


   再比如说,两位摄影家拍摄的床系列,鲁宾斯坦记录了床单上的褶皱,床头的几件小物件。这些作品看起来简单,但生动的透露中物主人的性格,并带着仿佛刚刚触摸过的温度。这种表现形式非常细腻到位。而姜健作品,从东方的角度记录了上世纪80年代农民生活中的床,比如床边放着粮食的照片,对于中国人尤其是那个时代的农民来说,粮食在生活中的重要地位,由照片一目了然,主人把粮食和起居用的床放在一起,日子将过得多么踏实。而另一幅作品,未整理过的床,后面的墙纸记录着时代背景下的农民生活,虽然当时农民的生活连灯都没有,但床边放着的小蜡烛和床单上的龙凤图案,显现出生活虽然艰苦,但依然不失优雅的小细节。


_newsnow_page_break_tag_


   我觉得每位摄影师拍摄的作品和他内心状态有着直接关系,我也见过许多摄影师拍摄的场景摄影作品,但很少有感动我的,而鲁宾斯坦和姜健的作品都得益于他们的文化修养、审美以及对作品品质的把握。这也正是我为这次展览起名为“穿越时空的对话”的本质目的及用意。希望所有看到这次展览的观众能喜欢。


   更多照片








   展览现场图片






分享:
【允许转载,转载时请标注来源和作者】

相关文章