影像国际网-中国摄影家协会主办

【专访】苏溯:用影像探究“双城故事”

2014-03-21 11:11:52 来源:Photointer 【原创】 作者:斫子 编辑:suyuezhuo
分享:

《冰冻系列》作品之一     摄影: 苏溯


《墙》系列作品之一     摄影:苏溯


   2014年3月8日,苏溯作品展《双城对话—保存/未保存》在草场地艺术中心得色空间开幕。展览中苏溯展示了其个人创作中两组成熟的系列作品。在专题《墙》的创作中,苏溯用其对生活的感悟,细腻、准确的将萨凡纳小镇独有的“历史质感”,通过影像,艺术性的展示给观众,让人回味。另一组专题作品《冰冻系列》更超现实及主观主义,冰冻的猛兽,置于绝对历史场域中,猛然荒诞却给人以苍凉、悲哀、压抑之感。

   Photointer:为什么要拍《墙》,为什么要这么拍?

   苏溯:美国南方小镇萨凡纳是我在美国生活了一年的城市,它建成于1733年,始终保持着十八世纪的面貌和格局,古老的豪宅,幽静的后街,热烈的阳光和丰沛的雨水下色彩斑驳变幻的墙面,还有美国南方特有的Spanish moss,参天大树上挂着的长长胡须。看电影《Midnight in the Garden of Good and Evil》(《午夜善恶园》)几乎能看到这座小城的全貌。

   小城的每寸墙面都浸染着上百年的记忆与神秘的南方传说,我们通常所说的“历史感”或“历史的质感”,完全通过墙面、门窗的肌理与细节,分毫毕现,历历在目,就在你穿梭徜徉其中时,在你身旁对着你呼吸,与你对话。这里的“历史感”是我亲见,不必查阅史料得来,是可见可触、可与之对话的,因此是私密的、个人的,可以聚焦到细胞、据为已有的,与他人无关、与集体无关、与一切无关。只与你的感受及心境相关。

   因此我选择的表现方式既是微观的、聚焦的,也是抽离的、摆脱了具象的。我选择的视角,绝对地抹平了物与物的空间位置关系,墙面成为画布,门、窗与街景都不再指向另一个通道、空间和时间,成为装饰,成为只在当下的断面。对照片的后期处理强化肌理,让“历史感”变得更个人化、独特和魔幻,从具象到抽象,绝对是萨凡纳,又摆脱了萨凡纳。

   我也在试图用这种方法拍摄北京,即截取个人化的肌理断面,并加之以超现实、装饰化的后期处理,不过,结果可能会完全不同。

Photointer:请您在简单介绍下另一组展出作品《冰冻系列》。

苏溯:《冰冻系列》将猛兽冻入冰块,再置于SOHO、中关村、天安门等经典帝都环境中,场景荒诞、苍茫。将猛兽冻入冰中,是将有力量有活力之物禁锢,会给人以沉重的压抑感。我们在发生了众多历史事件、绝对历史场域的天安门广场,或是在充满了办公楼、写字间、钢筋水泥丛林的现代SOHO,还是在卖着全世界的电脑、拥挤着几十万IT民工的中关村,也是像被冰冻住一样,感到很压抑吧?当然,这纯粹是我个人的感受,只代表我个人。

   除了压抑感,另外就是荒诞,而这荒诞感并不好玩,是很苍凉、很悲哀,是每个人生存之必经。但在现代大都市,尤其是北京这种,前现代与后现代交织,历史与新兴并置,和谐与违和混杂,异形般过快生长的第三世界古老文明金砖超级大都市,怪异荒诞的事件每天都在发生,可最终都悄无声息,成了故事、谈资、成了死去的雕塑、冷冰冰的祭坛,成了肌体上隐形的一部分……让人无法忽视,却仍被人们无视。生存于此,我们的很多活力实际被冰封,而我们也应景及时地练就了习以为常的本领和将心灵层层包裹冰封的技术。我们从生存,悲凉而滑稽,沉重而空虚。

   北京的后现代性、荒诞感、超现实感是我一直关注并想表达的,也是居住北京三十余载切身体会到的,我用超现实的方式、数字后期合成的方法来表达这种感受:在北京超现实就是实实在在的现实。

Photointer: 此次展览为何并置及主题定为“双城对话”?

苏溯: 本身《墙》和《冰冻系列》是两个毫不相干的系列作品,创作时并没有想到相关性。展览时本来只想展出《墙》,但觉得片子虽然够多,但主题太过单一单调,我喜欢冲突对撞,多元混杂,所以加入了另一城市主题的系列,即《冰冻系列》。

   《墙》不一定是萨凡纳(因其抽象性、装饰性),《冰冻系列》也不一定指北京(因其超现实、荒诞性),“对话”也不一定是你一言我一语(对视、并置也是对话,无声哑口也是对话)。呈现的是两种质感的城市,两种不同的“历史感”,两种对城市(居住空间与环境)的不同的诠释方法。

Photointer:除了此次展出作品,您还关注什么题材?

苏溯:都市的异化、荒诞、违和是我一直感兴趣的主题。当然,在我的创作过程中也关注其他内容,女人,女人的身体面容就是我长期的一个拍摄主题。看我的The Portraits, Ambiguous women, Girls 系列,所有被关注的对象都是人,都是女人。The Portraits系列其实是我另一个想展出的一个系列,但因为是装置,需要制作可控灯箱及配合其他多媒体设备,对展览条件要求较高,成本也较高。希望下次有机会呈现给观众。

Photointer:  您毕业于北京电影学院美学硕士,又在美国萨凡纳艺术设计学院摄影系硕士求学过,经历的中西文化差异及交融,是否会影响您的作品?

苏溯:世界早就全球村了,生活早就全球化了,尤其摄影这门学科,没去美国之前已经早被美国影响了,连看国家地理,纽约摄影教材的初学者们都已然被美国影响了。我摄影上的启蒙老师也是十年前萨凡纳这个学校摄影系毕业的,拍的东西也是中国人看着是美国味儿,但懂行的人能看出他独特的个性。文化艺术上中国是输入国,美国是输出国,受影响是一定的。也不是什么坏事,好比把别人的东西吃进来,自己成长,长得稍稍有点像人家了,也没什么,长得好,是个优秀的、独立的人就行了。我觉得当代艺术家受到多元文化影响是不可避免的,但最终还是要成长出自己的独特个性,这是指作品的、视觉上的独特个性。

   我的作品中记录了萨凡纳和北京两个城市,记录了我对它们的理解,我只是用我的理解去呈现它们,不代表、不立言,甚至可以把国籍地域概念去掉,就是两个承载着不同历史的不同时空。这两个城市从普通的政治、地理、历史意义上来讲是不相干、不对仗、构不成什么“对话”的。可就我的理解而言,这两个地方是以不同方式都对“历史即是现实”做出绝好的诠释,一个以墙面的、实体的、可触摸的方式,一个以心理的、超现实的、荒诞的方式。

Photointer: 作为北京服装学院的摄影教师,这次展览也有您的学生参观,您希望通过此次展览,传达给学生什么信息和理念?


苏溯:如果说信息和理念,好像是有标准答案一样,我避免传达标准答案,也不希望他们寻求标准答案。我平时也经常带他们看各种摄影展览或其他艺术展,每个展览对于每个观众来说都是不一样的,每个观众得到的都是不一样的,感悟、启发是极其个人的事情,你的菜不一定是我的菜。我可能会让他们寻找自己喜欢的,分析研究,通过研究自己喜欢的来研究自己,认识自己,当然也可以通过自己对某些作品的厌恶态度来认识自己。我一向鼓励他们多看展览,总没坏处,能与表达出自己心声、与自己心灵契合的作品相遇是一件极其美妙的事,没有也至少可以开阔眼界,知道有人这样做,有人那样做。稍有目的的是,我上课很少放我的作品,即使放也是在电脑屏幕上、投影仪上。而后再看现场展览,他们可能会比较出收藏级打印的实体原作魅力,而且学生对老师的了解越立体越全面,也越有助于他们从老师身上反观反思自己及今后的道路。


《墙》系列作品






_newsnow_page_break_tag_






《冰冻系列》作品





   作者简介:
   苏溯,生于北京,北京大学国际政治系本科,北京电影学院电影美学硕士,美国萨凡纳艺术设计学院摄影系硕士。北京服装学院摄影系教师。作品被多家美国画廊及萨凡纳艺术设计学院永久收藏,获第六届Master’s Cup国际彩色摄影奖“纯艺术”组第一名。

作品网址:susuphotos.fasuo.com


分享:
【允许转载,转载时请标注来源和作者】

相关文章